過去幾週，兩位世界頂尖的嘻哈歌手A$AP Ferg和MADEINTYO 都在香港This Town Needs（TTN）舉行了音樂會。TTN是傳奇音樂場地Hidden Agenda的翻新版，今次衝出工廈來到油塘的現場音樂場所（Livehouse）。可能大部分人在不知情的情況下錯過了， 這或許就是獨立音樂的精髓。而當時即使票價不菲，仍然一票難求。

　　這説明了對於獨立音樂文化，香港絕對有市場。主要原因有二：第一，獨立音樂業界對市況的掌握和策劃相關活動的經驗， 追求的藝術方向對大眾極有吸引力；第二，音樂家可以在自由的氛圍下跟志同道合者和支持者打造密切連繫的圈子，並尋找來自國際的支持。另外，香港也舉辦許多大型音樂節， 如Creamfields和香港本土品牌Clockenflap，讓本地人才大展所長。

　　事實上，不少國家及地區視獨立音樂和創意產業為重要的經濟支柱， 同樣地，這個版塊亦可對香港經濟的多樣化和創意經濟擴展有巨大貢獻。

　　但是， 政府如何跟獨立音樂界接觸往往是一個難題。獨立音樂是一個難以捉摸的領域， 精髓在於獨立兩字， 重視其獨特魅力和吸引力。加上這界別跟政府有意無意的保持了距離。所以政府應該嘗試理解及尊重獨立音樂發展的排他特質，聆聽業界所需。遺憾的是，政府似乎未能與時俱進，亦未能花心思為其蓬勃發展提供合適的政策支援。

　　香港或可參考南韓和台灣的措施。南韓的韓國文化產業振興院（Korean Creative Content Agency）和台灣剛剛成立的台灣內容策進院（Taiwan Creative Content Agency）就是當地政府文化部門為扶持文化創意產業發展，而專門設立的專業中介機構。這個中介機構能通過跨部門、跨領域、跨平台的協作機制，整合文化、科技及經濟的力量，培育文化內容產業生態，創造當地的文化品牌。設立這種中介機構可能是政府支援獨立音樂界的良方之一。

　　借鑑南韓和台灣的經驗， 政府需要首先營造適合的創作氛圍，而且小心制定政策，間接地為行業的蓬勃發展提供所需的配套和合適的基礎設施。換句話說，就是為音樂人提供所需資源，卻不附加過多條件和限制，給予行業足夠的發展空間和能力自行進行分配。畢竟，獨立藝術家最了解自己的行業，明白自己及行業所需。譬如政府可以做好場地相關的土地規劃政策，為獨立音樂人打造有利的創造和表演環境；或者支持行業學徒制度， 以認可獨立音樂和藝術行業作為職業的可能性。但是，如果政府在獨立音樂界過度活躍， 會被視為建立不自然關係， 容易引起懷疑， 結果適得其反。所以，香港政府應該思考，在幫助獨立音樂界的同時，不要讓業界覺得會被相關政策束縛。

　　隨著獨立音樂的發展和成熟，新形式藝術將會出現，藝術家們亦會接觸更多元化的聽眾。政府在適當的時候從旁提供協助，可以提升香港作為凝聚藝術和獨立音樂人才之都的地位。