趙無極《8-2-72》

趙無極《8-2-72》
油彩 畫布
1972年作

尺寸: 149.8 x 161.2 cm.
估價：1200-1800萬港元
拍賣價：1578萬港元
拍賣機構：香港佳士得
拍賣時間：2010年11月27日

　　趙氏在1971至1972年期間的油畫創作相對稀有，《08-02-72》正值此時期創作。此一時期的作品有一種虛靜忘我的精神意境，又有一種中國哲學所特有的天人合一的思想。趙無極站在畫布前，彷彿置身於大千世界中，冥想大自然中山河大地，在億萬年來時間的長流中，隨著氣候環境變遷而形成今天的模樣，其歷史也許比人類生命的誕生更早。相比造物者偉大的創造，人類內心的困鬱是多麼的渺小。茫然的心情頓然平靜起來，形成輕盈靈動的空間。在差不多成方形的畫布上，作品構圖相當獨特。有別於60年代作品複雜的筆觸、厚重的顏料多集中於畫作中央部份，《08-02-72》中央成了個大的空間，色彩的絢爛變化集中在畫面上方、左下方及右下方，留下畫面中央大面積的疏淡「留白」，仿如太初的勃然之氣，能量摩盪，景物成形成象前的翻騰，又如光的誕生或水的發明，或在物質的動盪之外，呈現生命如何在隱約中湧現。中央部份雖大卻沒有空洞之感，純粹的單色和留白運用，充份表現了中國文化中的「空靈」、「精粹」、「純淨」的境界。《08-02-72》畫作中央空白的放光處，同一調子的油畫色彩卻又能化現出或濃或淡、若輕若重的視覺層次，可見，藝術家不斷了解油畫，不斷克服油彩的限制，讓油彩馴服於他的心象，創作出自由的空間。《08-02-72》是一個完全抽象的形式世界，但疊印出一個充滿生命律動的自然世界，讓人生發許多投射了審美聯想的幻覺，從畫中看到變化的廣袤自然。這是以東方傳統為根基的抽象形態繪畫，是中西藝術在精神上的交融。

　　趙無極接軌中西的藝術觀，將「抽象」繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通，不但成就了二十世紀以來，從林風眠、吳大羽開始，整整二代，發展具中華民族精神導向的油畫的的探索和追求，更把中國傳統藝術文化中的瑰寶，如象形文字符號的抽象精髓、唐宋水墨山水畫的獨特氣質及表現方式，結合西方抽象油畫向全世界的觀眾展示，讓沉睡的傳統中國文化再次甦醒、復興，以嶄新的姿態展現於人前，見證和成就了中國藝術的現代復興，在中西美學融合的探索進程上，體現了最完美的匯合和範例。

　　正如趙無極所言「外在世界所提供給我的已不能滿足」，趙氏脫離肉眼所見的世界，感受各種看不見的東西，創作出一個外人從未涉足的世界。1959年，趙在巴黎買下一座倉庫改建成為一個工作室，1963年改建工程完畢。工作室的設計旨在與外界完全隔絕，沒有通向外面的窗戶，只有一個玻璃屋頂用來採光，這個空間被認定是一個孤立的工作場所，盡力避免任何與相鄰的真實世界的接觸。畫室成了某類冥想的密室，莫能干擾。趙無極這樣的設計，就是希望掙脫塵世間，甚至大自然的各種物象的限制，讓心靈釋放在畫布上，產生新的空間，這個空間可謂是藝術家個人的「心象」。這個時候，趙無極更明確他往後的藝術發展路向，就是要「敢於創作新的色彩、新的空間、創造出輕盈」。在這「新的空間」，線條、色彩都伏制於藝術家，隨著藝術家的心境而變化，無窮無盡。

　　「我的畫成為情感的指標，因為我毫不隱諱的流露了我的感情和心境。我不需要去找其他的題材，也不必一定要用某些顏色。能適當表現我的憤怒的，並非是某一種色彩，而是色彩間的關係：它們如何混合、如何對立、如何相愛、如何相斥。我不再偏愛某些顏色，它們都一樣好，它們的好處端看我如何去組合它。我也發現，不必像以前那樣，在空間中畫物體、畫符號，符號和色彩間不必有界限，我也從不同色調的結合中，發覺空間深度的問題。」 — 藝術家自述

　　趙無極把豐富的情感盛載在畫作中，畫作如那些美好的意象不時觸動人們的心弦，又如正在湧動、神奇變化的風雲，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中，又如峰煙四起的內心戰場，表達他震撼激盪的心情。自60年代末期，趙無極重拾孩童時間熟悉的水墨畫創作。起初的時候，趙氏把畫水墨畫當成休息，暫時離開需要高度精神集中的油畫創作，漸漸地水墨畫中的筆勢、千百種濃淡枯潤的變化，帶給他更深層次的體會。趙無極70年代作品，重溯中國水墨寫意的藝術法則，以水墨畫的方式來處理油彩顏料，油彩滲入更多松節油，在畫布仿水墨畫的渲染、揮灑，色彩更有霧氣氤氳、煙嵐繚繞之態。