時裝行業習以為常的弱肉強食、計劃性淘汰，大概比得上華爾街市場的兇狠無情，潮流覆亡、演進週而復始，而日本的時尚版圖更是界線分明、輪廓清晰。80年代本土設計師崛起，造就了首個時尚革命，我們有幸生於這一代，見識過川久保玲、山本耀司的前衛出眾，然而品牌背後的時代意義是最不容忽視，回顧這影響後世社會思想的一段章節，相信能於亂世裡借古鑑今。

　　日本每個潮流都能追溯到某個特定歷史脈絡，由二戰後到1970年代末，基本上都是圍繞著美式風格打轉，分別只在於模仿款式抑或是進口真品，美國人的物質主義與勝利者姿態，看在日本人眼裡是無比強大。終於到1980年代一切都要被改寫，年輕人開始意識到模仿美式打扮背後的空洞虛偽，而兩位揚威歐洲的設計師川久保玲及山本耀司又得到大眾注意，喚起了日本人的自我價錢與民族意識，這場於1981年在巴黎合辦的時裝發佈會以瑕疵美學、不對稱線條及冷酷黑暗姿態，為青年人帶來一股前所未見的設計思潮，時尚革命亦應運而生。

　　川久保玲及山本耀司把品牌帶到巴黎前，多年來於日本國內的業績是平平無奇，可是榮譽歸來後隨即突飛猛進，單是COMME des GARÇONS在80年代初的營業額已激增三倍至二千七百萬美元。日本時裝從此衝出國際，海外關注度引領日本年輕人將焦點目光投放到本土designer brands，才華洋溢的三宅一生與高田賢三亦隨之冒起。走在1983年的東京或大阪街頭，時尚一族會從頭到腳穿著同一位設計師的作品，崇拜川久保玲或山本耀司的都顯然易見，這群「黑衣人」打扮跟過往流行的歐美奢侈牌子是差天共地，尤其是日本女性穿上全黑色更會連系到葬禮傳統或禁忌。青年人漸漸揚棄內容欠奉、純粹功能主義的美式風格，大膽地接受不協調甚至破壞性的視覺洗禮，莫視國際主流之進口文化，重新定義了80s日本時尚。

　　崇洋媚外的虛榮退位，自我認同的價值當道，本土設計煇煌風光了整整十載，直至1991年經濟泡沫爆破為止，足以給後世日本設計師打開了一扇大門。想像下當初要逆轉美國多年奠立之時尚領導地位，改變日本主流消費觀念是「難過登天」，憑藉的是對本土意識寄予無比支持，才能徹底改變一個動蕩時代。設計師、文化人、消費者…全都是一片片齒輪，既身不由己，卻又任重道遠。