同樣是一首經典古典結他協奏曲， “Concierto de Aranjuez”由不同的結他大師John Williams 和Pepe Romero演繹，視聽效果卻可以截然不同；前者左手運指如飛，右手撥弦技巧純熟，音色準確，如珠走玉盤，不論快版(Allegro)、慢版(Adagio)，John Williams令此曲的精髓表露無遺，令人聽出耳油；後者演奏此曲的技巧無庸置疑，演繹方法卻有不同，音色澎湃，充滿動感，或可稱之為豪放式演繹。

John Williams 版：

Pepe Romero版： 

     無論古典結他大師如何演繹此首名曲，他們總要在相同的調子(key)、音符(note)、樂章的節奏(tempo)的規範下演奏，音樂的演繹方式大可自由，樂譜卻要跟足，這是受過嚴謹音樂訓練的音樂家對原創音樂家的尊重，更是音樂家受到的約束。

     無論如何，兩位大師如沒有高超的演奏技巧，如何可稱為藝術家(artist)？

     繪畫這種視覺藝術卻不同，誰人拿起一塊布或一張紙，一支筆或一把掃，一些墨或油彩創作一張畫，隨時可以自稱畫家或藝術家，繪畫者可以天馬行空，發揮無限創意，幾乎可以說沒有任何束縛。

     「藝」古時謂禮、樂、射、御、書、數；才能也，亦即是狹義的「技藝」，有高超的技巧才能發展出藝術，沒有高超技巧的繪畫者的作品，或可稱之為平庸的藝術、塗鴉。

     九龍皇帝曾灶財的街頭塗鴉(書法)，梁文道認為「絕對是港人的集體回憶，亦啟發我們重新思考何謂藝術」；書法家易斐卻認為曾灶財的塗鴉(書法)值得尊重，卻難登大雅之堂；劉健威卻批評特區政府拒絕肯定曾灶財的藝術地位，可見不同受者對何謂藝術有不同的觀點。

     蘇富比最近曾拍賣曾灶財的塗鴉(書法)，這是否意味着曾灶財的塗鴉(書法)已登大雅之堂？M+博物館也收藏曾灶財的作品，這是否亦意味着曾灶財的塗鴉(書法) 的藝術地位已得到特區政府肯定？

     書法藝術是書法藝術，塗鴉是塗鴉，兩者不應混為一談。劉健威認為曾灶財的塗鴉是書法藝術，力排眾議是為了顯示自己獨具慧眼，不愧藝評人的身份？

曾灶財  水墨及塑膠彩板本 (一組2件)   (M+博物館藏品)

     M+博物館誇言「M+希克藏品（M+ Sigg Collection）一共有1,510件藝術品，最早期的作品可追溯至文化大革命期間（1966-1976），接著是來自無名畫會（No Name Group，成立於七十年代中，被視為中國當代藝術的前身）及星星畫會（The Stars，於1979年舉辦第一屆和第二屆星星畫展的知名前衛藝術團體）的作品，並涵蓋由1979年開始崛起至2012年初的中國當代藝術作品。藏品橫跨所有媒介，包括油畫、雕塑、攝影、行為藝術、錄像、裝置及多媒體藝術。」我瀏覽完整的M+希克藏品捐贈藏品名單及收購藏品名單，大部份藝術家的創作意念糢糊，題材單一，如張培力的「X系列」，張曉剛的「血緣系列」，唯獨欠中國當代藝術的四大天王之一岳敏君的作品。

張培力  X系列：第四號  (M+博物館藏品)

張曉剛  血緣系列  (M+博物館藏品)

     M+博物館推許「希克藏品」之「其中國當代藝術藏品被公認為由1970年代至今中國當代藝術品中規模最大、種類最齊全和最重要的收藏」，M+博物館是否作英雄欺人之語？烏利‧希克看不上岳敏君的作品？還是烏利‧希克當年看走漏眼，不認為岳敏君十多二十年後在油畫界會有任何成就?

     M+博物館將「希克藏品」大吹特吹，誇大「希克藏品」的重要性和涵蓋面，只是往自己臉上貼金，意圖令到納稅人覺得物超所值。

     由是觀之，購入「希克藏品」只是主事人當為「政績工程」，當中有沒有利益輸送，主事人是否力有不逮，對中國當代藝術是否認識不深、不廣，我有很多疑問。47件收購藏品花了納稅人1.77億，平均一件3百多萬，主事人當時如何跟烏利‧希克討價還價，出價時是否以拍賣價作為參考，捐贈藏品是否計價？當中的藝術家大部份在藝壇的地位不高，主事人當時如何作出取捨？岳敏君的作品欠奉，主事人如何自圓其說「希克藏品」是規模最大、種類最齊全和最重要的收藏？種種問題，M+博物館的主事人是否應該一一交代？

     個人看法是烏利‧希克的收藏策略是囫圇吞棗，而他只是一個投機份子，「希克藏品」的藝術家創作意念狹隘、單一，藝術境界不高，「希克藏品」是蔫豬頭遇上「萌」鼻箁薩，讓他撘上一程順風車，撈個盆滿砵滿。