聖母、嬰孩耶穌及聖安娜

La Vierge à l 'Enfant avec Sainte Anne

畫家:達文西Leonardo da Vinci(1452-1519)

木板油畫　1.68米x1.3米

畫成於：兩種說法，1508-1513年間，或1501-1519年間，未完成

入羅浮宮，1801年

現展藏於羅浮宮德農翼一層大畫廊

　　畫中三人，最高的是聖安娜，聖母及耶穌，他手執著羊，象徵受難的羔羊，而聖母好像正用力將嬰孩拉離這預言的苦難。兩個婦人充滿慈愛望著天真的孩子。聖安娜是聖母的母親，耶穌的外婆；聖經對聖安娜並沒有詳細記錄，但自二世紀開始有尊崇聖安娜的傳统。她是不育或懷孕婦人的主保。

母與女

　　此畫原是幅還願畫ex-voto，為感謝聖安娜助就路易十二世夫人在1499年成功有孕而得獨女Claude而作，皇后的名也是安娜。達文西一直未有交貨，直至1519在法國逝世前仍未完成。一般認為是法王法蘭西一世在畫家逝世後僅其愛徒Salai購得，入宮廷收藏。1801年入羅浮宮。

耶穌與羔羊

羔羊

　　傳統拜占庭的形象都是正面處理，而這幅婆、媽、孫的構圖特創，一改前人慣例。三人成一金字塔形，而聖母在中間重疊的三角形及小耶穌的長方形構成一種正在轉動中的金字塔形。聖安娜提供畫面的穩定感。動感在穩定中舒展。三人面容表情各異，卻能聯成一氣，各有主意，又不損整體的靜穆。遠處的山景似真非真，使我們的視線浮動，更增強靜中帶動的效果。今年初一我帶四位嘉賓參觀羅浮宮，在此畫前，有位客人直覺地認為山景很像中國畫。在西畫中，這樣處理山景是比較少見到的。

背景山水畫處理

　　顏色的巧妙配合，熱冷色並用促使質感更強。聖安娜的面容很美，特別是雙眼和微笑，跟蒙娜麗莎相近。

　　達文西為作此畫曾作過許多草圖，現找到的不少於二十幅，可見他的認真探索精神。畫史家一般認為此畫是未完成之作。其實，想深一層，世界上有那一張畫可稱得上是完成的呢!達文西是個很自負的博學之士，他認為只有畫家是唯一有資格去探索自然奧秘的人。達文西格言：SAPER　VEDERE，(學怎樣去看)，是他的智性活動佔最非常重要位置。視覺作為知識的泉源，有了初步知識才能獲取知識，層層深化，這是達文西的治學方法。他對自然界一切充滿好奇，不斷探索；智性興趣超乎常人。

　　現被確認是達文西的油畫大概有十二到十七幅，而羅浮宮擁有五幅，其中包括最為人知的蒙娜麗莎的微笑。但我特別喜歡這幅聖安娜的含蓄笑容。