性別界線的存在意義，到底是區分社會上的身份角色？抑或是強行加諸你我身上的標籤？如果是這樣，時裝產品可算一大幫兇了。從小被灌輸男人著褲、女人著裙的概念，服裝讓我們一眼辨識性別，而自古以來時裝世界修飾雄性倒三角、凸顯女士曲線的法則，亦正正是鞏固著性別定形框架。所以每當有設計師如Dion Lee推出unisex系列，外界總會用一種嶄新目光去審視，當尺碼、剪裁以至扣鈕的方向都再難劃分兩性，那條界線其實朦朧到不得之了。

         有人認為Dion Lee的男裝很女性化，甚至女裝男著，這點我是不太認同。以過去的2020 S/S為例，這位澳洲設計師最標誌性的背心、束胸衣都幻化成男裝上衣，如此女裝內衣元素絲毫沒有違和感，穿起來時尚自然，並無刻意營造雌雄莫辨的效果，更不見Random Identities那種仿如「易服」的衝突感。關鍵在於Dion Lee的作品細節處處，布料打褶、風琴及質感都是華麗又優雅。

         非常出色的吊襪帶點綴在上衣衫腳，換上金屬扣後呈現仿如西部皮帶的形象。褲子透洞設計露出上衣layer，別具美感，加上高腰直筒褲型也就將整體調子平衡很恰到好處。女裝男著倒是看不見，呈現人前的純粹是個性感男子漢吧。

        今個2020 F/W又徹底將男、女裝的優雅美態元素互通共用，貼身透視衣料、鍊帶飾物等都充滿古典味道。略帶點earth-tone的色譜更貫徹了近幾季的大方向，即使定價偏向high-fashion（約三千元起跳一件單品）亦大有捧場客。

        可是來季的對比就較為強大，2021 S/S雖然調子earthy，但似乎是卸去了前幾季那份高貴氣派，取而代之的是熱帶氣息與民族風情。有人說Dion Lee的設計是極簡主義，可是筆者由始至終也覺得他很繁複，而且精緻華麗，從皮具的卜身造工、五金組件到結構層次都不怎簡約，也許屬另類中的另類吧。更值得留意是他從無跟風向streetwear低頭，堅持自我一套風格，這條界線才是設計師應該狠狠畫出來的。