畫標題:畫架前手持托腕棒的畫家自畫像

Portrait de l’artiste au chevalet

布油畫:1.11米x0.90米　成於1660年

畫家林布蘭(或譯倫勃朗)Rembrandt(1606-1669)

現展藏於羅浮宮黎塞留翼二層31室

　　這幅畫是法皇路易十四世(1638-1715)在1671年購入法國宮廷收藏，革命後轉入羅浮宮博物館。

　　畫中人就是畫家林布蘭本人，也有譯作倫勃朗，全名是Rembrandt Harmenszoon van Rijn，公認是荷蘭十七世紀「黃金時代」最有代表性甚至是最偉大的畫家。他的傳世作品不少，在二十世紀初計有800多幅，但經數十年的專家考證結果，現在比較肯定出自他手筆的不足三百幅。那五百幅應如何對待呢?最有可能是商業因素；當時及在他死後，他的名字很響，而他收有許多學徒，收高昂學費；他們都能畫得很像老師的筆法，仿製也不少，充斥市場。林布蘭是個非常成功的畫生產及推銷者。他一生畫過不少自畫像，真真假假的有百多幅，可以看成他的「自傳」。畫家自畫像竟有人會花錢買回家中掛，我們可以猜想到林布蘭是頗受歡迎，有點像今天的年青人貼明星歌星海報差不多。

自信、沉重、高傲

　　這幅自畫像比較特別，他當時已五十四歲，早已經歷過享盡榮華的成功的安樂日子，此時的他已在宣佈破產後四年，事業正走下坡。林布蘭的破產很受寫傳記的人誇大，其實他早已將財產房屋轉繼給後人才宣佈破產的。他是個不簡單的商人！

　　但無論他心術如何，這幅自畫像明顯地浮出他內心世界，有種不安，好像正在提問自己，也同時向觀畫者提問；但他仍勉強擺出一種莊重、近乎故作高傲的架勢。他帶有一種屬於見過世面的成熟男人的沉厚。

提問自己，也提問觀畫者

　　頭戴很普通的畫家慣用的工作白帽，將鬆散濃厚的頭髮包穩，免粘到畫板上未乾的油彩上。畫板放在畫架上，他站在畫架前，手執作畫時的托腕棒；他好像在停下工作，但不是太長的停頓。他好像正告訴我們；他是跟文藝復興以來的大師平起平坐，他深信藝術的威力。他好像有點懷疑自己一直所持的信念，彷彿在問自己，也在問觀畫者我們。有一種「存在的憂慮」滲透在空氣中。

手持托腕棒

　　晚年的作品都比較偏靜、深沉。早年的比較華麗、顏色豐富，明暗對比很突出。最後一點是貫通他一生的畫風，這也是畫史家判斷林布蘭畫作真偽的其中一個標準。