咆哮的二十年代

　　這是最好的時代，也是最壞的時代;

 

　　這是智慧的時代，也是愚蠢的時代;

 

　　這是篤信的時代，也是疑慮的時代;

 

　　這是光明的季節，也是黑暗的季節;

 

　　這是希望的春天，也是絕望的冬天;

 

　　我們甚麼都有，也甚麼都沒有;

 

　　我們全都會上天堂，也全都會下地獄。

　　時裝與電影之所以浮華綺麗，是它帶給人們無限遐想，在看過《Midnight in Paris》、《The Great Gastsby》、《The Artist》等電影後，對於二十年代的時尚，愛得一發不可收拾。而當中又只有《Midnight in Paris》把時裝和情感兼顧：連窄巷轉角都令人如癡如醉，夢幻、輕鬆又幽默，把美好時代帶進銀幕。

 

　　在第一次世界大戰後，女性的服飾風格發生巨大變化，在咆哮的20年代，人們不再需要那種使身體扭曲變形的緊身衣，而是需要更多的腿部自由，女性的思想也隨著一起解放。紙醉金迷、華麗絢爛、風情萬種中帶著一絲狂歡後的萎靡感就是20年代街道上充斥的社會氛圍。

 

　　《Midnight in Paris》故事圍繞一位荷里活的編劇Gil，他喜歡舊事物、午夜時份獨自一人在巴黎街頭散步， 意外地進入了1920年代，開展一趟時光之旅。在電影中，可以看到幾個20年代時尚重要元素：首先是H-Line 低腰衣裙，自Coco Chanel以來開創潮流，女人們不再束腰穿上低腰的直筒洋裝，裙長拉到膝蓋之上。其次是Bob頭的髮型，展現女生活潑的一面，在《The Great Gastsby》中，便有最佳示範。之後配戴一頂Cloche 鐘型帽，圓弧的帽型搭配俏麗短髮，成為了最經典的的20年代象徵。最後化上一個煙燻妝，呈現萎靡的Flapper文化。

　　二十年代奔放、華麗、奢靡、如同一個百家爭鳴的時代，不僅服裝得到解放，社會大眾的思想也捲入洪流，以致多年後仍韻味無窮。回到《Midnight in Paris》最有意思的一幕，在1890年的酒吧內，Gil對Adriana說： 「每個人對於Golden Age的認知不同，就像我覺得1920年是個美好的年代，妳活在當下，感受不到它的好。所以才會覺得1890年才是Golden Age……」。

　　導演Woody Allen說過，Midnight In Paris是他最成功的電影，人都不滿意自己所擁有。的確,逝去的年代如斯美好，但珍惜當下是我們一生最重要的學問，Let's Do It ,Let's Fall In Love！

 

 

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